Kany Garcia ha pubblicato il suo nuovo singolo con Young Miko
Kany García si unisce per la prima volta al promettente artista della musica latin urban Young Miko nella loro nuova collaborazione musicale, “En esta boca”.
Questa fusione musicale rappresenta un momento storico, segnando la prima volta che questi due talentuosi portoricani uniscono le loro voci in un genere tropicale totalmente diverso a cui entrambi appartengono, una bachata che promette di affascinare i cuori e lasciare un segno indelebile sulla scena musicale latina.
Kany García, nota per il suo stile distintivo e i testi profondi che hanno risuonato con il pubblico di tutto il mondo, si imbarca in questa nuova avventura insieme a Young Miko, una figura emergente nella scena musicale urbana di Porto Rico, il cui talento e versatilità la rendono una delle figure femminili più forti della musica odierna.
“Sono entusiasta di collaborare con Young Miko su questo progetto davvero speciale. L’opportunità di esplorare nuovi generi e unire le nostre voci in questa bachata unica è stata un’esperienza davvero arricchente. Miko ha troppo talento, ammiro e rispetto molto la sua arte e poter creare questa canzone insieme è stato semplicemente magico”, ha condiviso Kany García, che continua ad espandere i limiti della sua creatività e a connettersi con il suo pubblico in modi innovativi.
“En esta boca” non solo promette di essere un successo musicale, ma anche un simbolo di diversità e unità culturale attraverso la musica. Questa collaborazione dimostra come l’arte possa trascendere i confini e unire le persone, celebrando la ricchezza del patrimonio portoricano e caraibico, migliorando al tempo stesso l’innovazione nella scena musicale contemporanea.
La prima ufficiale di “En esta boca” sarà accompagnata da un vibrante video musicale registrato a Porto Rico e diretto da Val Vega che cattura l’essenza e la passione della bachata.
Pertanto, questa collaborazione segna l’inizio di una nuova entusiasmante era per entrambi gli artisti, che continuano a ispirare con il loro talento e creatività.
Mentre, da parte sua, Kany Garcia continua a prepararsi per il tanto atteso ritorno in patria dopo la tournée di successo negli Stati Uniti, in Europa e in America Latina il 23, 24 e 25 febbraio in tre spettacoli tutto esaurito nell’emblematico Colosseo di Puerto Rico José Miguel Agrelot.
Kany García si sta preparando con il suo tour 2024 per visitare la Spagna, comprese tappe a Barcellona, Madrid, Fuengirola, Valencia e Gran Canaria.
I biglietti per le date già confermate sono in vendita qui.
Maria Becerra ha pubblicato il suo nuovo singolo con Ivy Queen
Maria Becerra presenta “Primer Aviso” con la star portoricana Ivy Queen. L’artista ha scelto il palco di Viña del Mar per presentarlo in anteprima, cantandolo dal vivo per la prima volta nell’ambito dello spettacolo con cui chiuderà il più importante festival di musica ispanica.
Una canzone che nasce dall’irritazione e dall’impotenza che Maria ha provato in diverse situazioni lavorative e che ha trasformato in uno spreco che farà parlare la gente. Ivy Queen partecipa alla canzone e l’accompagnano con Ad Libs, J.Balvin, Nicky Jam, Yandel, Zion, Guaynaa e Lola Indigo
«Doveva essere una canzone solista perché era la mia uscita, ma quando ho inviato la canzone a Ivy in modo che potesse cantare le mie battute e fare Ad Libs come tutti gli altri, lei mi ha inviato direttamente una strofa perché si sentiva identificata perché avevo molto da dire. Mi è piaciuta l’idea perché ho capito che non ero l’unica a cui erano successe queste cose… e ovviamente quando ha mandato i suoi versi eravamo pazzi!” Maria dice di come la canzone sia stata costruita oltre ciò che aveva pensato.
“Primer Aviso” è iniziato come un ritmo che Xross ha composto durante un volo per Los Angeles alla ricerca dei suoni reggaeton vecchia scuola che lui e Maria stavano cercando per l’album. Una notte, quando Maria era arrabbiata per le situazioni che aveva vissuto, Xross le ricordò che aveva ancora quel ritmo ed è allora che iniziarono a creare i testi.
Con questo classico reggaeton, Maria entra negli aspetti difficili dell’industria musicale, soprattutto per le donne. L’intervento di Ivy è molto interessante perché riprende le esperienze vissute da quando ha iniziato a salire sul palco.
Dato che l’artista portoricana si è unita all’ultimo minuto, il videoclip è stato sviluppato per poter avere entrambi senza perdere l’idea originale ideata da Maria Becerra e Julián Levy, regista del videoclip. Da Miami si è aggiunta la partecipazione di Ivy Queen, mentre a Buenos Aires la location scelta è stata il quartiere Buenos Aires di Lugano con Maria e un folto cast di ballerini e giovani della zona. Due ore dopo l’arrivo della squadra tecnica a Lugano, il quartiere ha cominciato a rivoluzionarsi così come i social network con il fascino di avere vicino il proprio idolo.
Brenda Asnicar ha pubblicato il suo nuovo singolo con The Sistars
Dimostrando che sono qui per restare, le The Sistars iniziano il 2024 con un’uscita sorprendente: Femme Fatale, insieme a Brenda Asnicar. Una traccia in cui aggiungono la propria impronta al movimento pop sempre più forte nella regione.
Facendo proprio il suono pop più puro degli anni 2000, le The Sistars hanno composto Femme Fatale. Nei loro cori hanno campionato la canzone della serie tv giovanile “Patito Feo (Il Mondo di Patty)”, “Quiero Quiero”, così hanno deciso di condividere la creazione con Brenda Asnicar. L’artista non ha esitato ad unirsi alla canzone, non solo con la sua voce riconoscibile, ma anche con i versi e con la sua partecipazione alla produzione.
Il ritornello accattivante, che fa appello ai ricordi, combina le incredibili armonie di The Sistars, con la travolgente presenza di Brensa Asnicar, dando vita a un brano iconico che unisce generazioni. Della collaborazione Le Sistars dicono: “Patito Feo (Il Mondo di Patty)” è stata una serie che ci ha segnato molto da piccoli, per la musica e le sue canzoni ma anche per il personaggio di Antonella interpretato da Brenda Asnicar, che imitiamo interpretando tutti il tempo. Per noi Brenda è una Femme Fatale, cioè una donna potente e magnetica che ottiene tutto ciò che desidera ed è nella sua energia femminile. Anche “Femme Fatale” è ciò che aspiriamo ad essere. Sia nel videoclip che nella canzone cerchiamo di rappresentare questo concetto di “Femme Fatale” secondo le nostre esperienze e con il miglior riferimento all’empowerment femminile. Prodotto dal partner musicale del duo Franjo Antich, e con l’ulteriore collaborazione produttiva di Mauro “Bles”, il singolo esce anche con un videoclip indimenticabile, con grandi coreografie, pieno di riferimenti pop, dove gli artisti mettono in mostra tutto il loro talento. Il videoclip è stato diretto da Juan Rodoni e ha avuto la partecipazione creativa di The Sistars e Brenda. In precedenza il duo ha presentato i singoli “Donde no nos ver”, “CAOS”, “0 KM” e “IT GIRL”. Compositrici delle proprie canzoni, The Sistars, cercano di catturare le esperienze della loro generazione riflettendo le tendenze della moda e dell’estetica, sia nella loro musica che nella loro immagine.
A proposito di The Sistars: Il duo musicale è composto da Valentina, 19 anni, e Máxima, 17 anni. Valentina ha ricevuto una formazione artistica dall’età di 5 anni quando i suoi genitori notarono che era molto brava nel canto. Ha preso lezioni di ginnastica artistica, danza classica, danza jazz, hip hop, canto e pianoforte. Dall’età di 8 anni inizia ad accompagnarsi con lo strumento e a cantare le sue prime cover. Si è formata in commedia musicale e ha interpretato Matilda in The Academy Musical di Valeria Lynch nel 2013. Da parte sua, dall’età di 3 anni, Máxima iniziò ad assorbire l’arte del canto e della musica ascoltando la sorella maggiore. Fin da giovanissima mostrò il suo carattere istrionico e spudorato. Si è formato presso l’accademia di commedia musicale Reina Reach. La prima apparizione televisiva delle sorelle risale all’età di 8 e 10 anni, dove riuscirono ad emozionare il pubblico cantando Vivo per Lei di Andrea Boccelli. Il produttore Pablo Ramirez predisse quel giorno che le sorelle avrebbero avuto un grande futuro nella musica. Entrambe si sono esibite e hanno vinto, separatamente, il concorso Me Gusta tu Canción di Canale 13. A partire dal 2017, le cover hanno cominciato ad essere caricate sui social network, dove sono diventate rapidamente un fenomeno virale, catturando l’attenzione di follower e anche di artisti affermati. Quando Máxima aveva 12 anni e Valentina 14, aprirono il Power Festival Show al Luna Park. Gli stili musicali che gli piacciono di più sono Pop, R&B, Soul e le loro influenze nel mondo della musica sono Alicia Keys, Withney Houston, Christina Aguilera, Michael Jackson, Queen, Ariana Grande, Beyoncé, Nathy Peluso, Tini e Lali. Hanno già trascorso 5 anni lavorando con diversi produttori musicali e musicisti, esplorando diversi generi e stili melodici in cui possono mostrare le loro condizioni vocali. Attualmente stanno componendo canzoni di stili diversi, alla ricerca di nuovi che riflettano la loro essenza.
A proposito di Brenda Asnicar: Brenda Asnicar, la talentuosa attrice, cantante, produttrice, modella, imprenditrice argentina, diva del pop latino e icona globale di un’intera generazione. Brenda Asnicar ha raggiunto la fama mondiale grazie al suo ruolo nella serie televisiva di successo “Patito Feo (Il Mondo di Patty)”, dove ha interpretato il ruolo di Antonella, la leader di Las Divinas. Il successo fu sia televisivo che musicale che la portò in tournée nei principali stadi, arene e teatri del Sud America, America Centrale, Caraibi ed Europa, conquistando dischi d’oro e di platino in diversi paesi come Argentina, Messico, Italia, Grecia, Venezuela, Ecuador, Perù, Cile e altri. Brenda Asnicar ha anche partecipato ad altre importanti produzioni televisive come “Sueña conmigo” su Nickelodeon, “Cumbia Ninja” su Fox, “Corazón Valiant” su NBC e altre. A livello musicale, Brenda Asnicar ha sviluppato la sua carriera musicale in modo completamente indipendente, pubblicando successi come “Una Más En Medio Del Billion”, una canzone contro il femminicidio. Nel 2019 ha pubblicato il suo primo album “Vos Sos Dios” sotto la sua etichetta discografica BANDIDA RECORDS in cui ha collaborato con artisti come Charly Garcia, Lito Vitale e Dorrego. Nel 2021 pubblica il suo secondo album “Bandida Records”. Nel 2023 ha realizzato il “Bandida Tour” in Italia esibendosi nelle principali città italiane e venue importanti come Rock in Roma, Ferrara Summer Festival, Parco Gondar, Flava Beach tra gli altri per un totale di 17 eventi che si sono chiusi nella città di Torino a Capodanno. Per il 2024, Brenda Asnicar sta lavorando a nuova musica che farà ballare tutti in lingue diverse e sta preparando il suo nuovo tour.
Prince Royce pubblica il suo nuovo album Llamada Perdida, una produzione straordinaria che rappresenta due anni di lavoro creativo. Llamada Perdida è un progetto originale che mette in risalto le sue origini artistiche che emergono dal genere bachata e si fonde in diverse canzoni con altri ritmi come uptempo/disco, messicano regionale, tipico, merengue urbano e strumentazione classica come violini con un tocco Spanglish, in alcuni testi, risultando in un’esperienza musicale unica che riflette un nuovo livello artistico di Royce.
Il concept dell’album è una celebrazione del superamento degli ostacoli, soprattutto in amore, e rappresenta la fine di un capitolo della vita così come l’accettazione di un nuovo inizio, adottando un approccio positivo al crepacuore e alle sue conseguenze. Le canzoni sono intervallate da messaggi vocali, che servono come intermezzi ad alcune tracce.
L’album è accompagnato da una serie di audiovisivi e dal videoclip di una delle canzoni principali, “Morfina” con la famosa artista cilena Paloma Mami.
Llamada Perdida è composto da 23 brani che includono collaborazioni con Nicky Jam, Jay Wheeler, A Boogie wit da Hoody, María Becerra, Lenny Tavarez, Paloma Mami, Ala Jaza, Gabito Ballesteros, El Alfa e Luis Miguel del Amargue; oltre a successi consolidati come: “Te Espero” “Me EnRD”, “Otra Vez”, “LE DOY 20 MIL”, “Lao’ a Lao’”, “Si te Preguntan…”, “Otra Vez” e il singolo più recente “Cosas de la Peda” con Gabito Ballesteros.
L’album, prodotto principalmente da Royce e D’lesly “Dice” Lora, è il settimo album dell’artista ed è ora disponibile in CD, vinile e tutte le piattaforme di musica digitale.
Tracklist ufficiale:
1. La Corriente 2. No Te Vayas 3. Sufro (feat. Ala Jaza) 4. Te Espero (feat. Maria Becerra) 5. Llamada Perdida 6. Champaña 7. Boogie Chata (feat. A Boogie wit da Hoodie) 8. Borrador 9. Los Lambones 10. Anestesiada (feat. Luis Miguel del Amargue) 11. Cosas de la Peda (feat. Gabito Ballesteros) 12. Si Ya No Volverás 13. Morfina (feat. Paloma Mami) 14. ¿Cómo Salimos de Este Lío? (feat. Lenny Tavarez) 15. La Vida Te Hace Fuerte 16. Si Te Preguntan… (feat. Nicky Jam y Jay Wheeler) 17. Matar el Sentimiento 18. Frío en el Infierno 19. Un Papel 20. Me EnRD 21. Otra Vez 22. LE DOY 20 MIL (feat. El Alfa) 23. Lao’ a Lao’
Manuel Turizo ha pubblicato il suo nuovo singolo con Yandel
Manuel Turizo e Yandel hanno unito le forze per pubblicare la loro più recente collaborazione musicale, “Mamasota”. Il brano, che sta già generando grandi aspettative tra gli appassionati di musica urbana, esce sotto la prestigiosa etichetta discografica La Industria INC.
“Mamasota” si presenta come un classico reggaeton, traboccante di sensualità e con un ritmo che invita a godertelo in qualsiasi ambiente, da soli, accompagnati, a una festa o a tutto volume durante la guida.
Il video ufficiale del brano, della durata di poco più di 6 minuti, è un viaggio cinematografico che cattura l’essenza della canzone. È stato diretto dal famoso Simon Brand, con la co-regia di Jerome Lehoucq e Sergio De Ávila. La produzione esecutiva è stata realizzata da Juan Diego Medina, mentre Francisco Lederman è stato responsabile della produzione generale.
Lenny Tavarez ha pubblicato il suo nuovo singolo con Feid
Il cantante e cantautore Lenny Tavárez si unisce all’artista colombiano Feid per il suo nuovo singolo, “Empelotica”. La canzone, ora disponibile su tutte le piattaforme digitali, è il risultato di un processo di esplorazione a Miami che fonde testi sensuali con melodie urbane. “Empelotica” è scritta da entrambi gli artisti ed è stata prodotta da Kingswifft e Icon Music.
Il singolo è accompagnato da un video musicale, diretto da Sebas Sánchez. »Quando abbiamo iniziato a realizzare la canzone (Feid e io), volevamo creare una canzone che funzionasse con l’autostima delle donne. Falli sentire bene, responsabilizzati e con un’alta autostima”, ha detto Lenny.
Allo stesso modo, ha aggiunto che il nome della canzone deriva da “sporcarsi, togliersi i vestiti”. “Feid ha usato questa parola in uno dei suoi versi e ho pensato che fosse abbastanza originale”, ha aggiunto.Questo nuovo brano promozionale funge da preludio a quello che sarà il suo prossimo album, che si chiamerà Brillar. L’anno scorso Lenny Tavárez è stato riconosciuto come compositore dell’anno per “Pop Latin Rhythm” da SESAC Latina 2023 per aver scritto la canzone “Envolver” della cantante brasiliana Anitta.
Selena Gomez, artista multiplatino nominata ai GRAMMY®, è tornata con il nuovo singolo “Love On”. Si tratta della prima uscita dell’anno dell’artista musicale e attrice di fama mondiale, che sta lavorando duramente al nuovo album che seguirà il precedente “Rare”, disco acclamato da critica e pubblico.
“Love On” è un brano pop, un inno gioioso e divertente, ispirato al periodo trascorso da Selena a Parigi l’anno scorso. La Gomez, all’interno del testo del brano, enfatizza l’aria romantica della vita parigina e l’eccitazione del condividere un nuovo amore.
La canzone è prodotta da The Monsters & Strangerz e Isaiah Tejada.
“Love On” è anche un videoclip diretto dal regista francese pluripremiato Greg Ohrel. Nel video di 3 minuti e 10 secondi, Selena indossa vari outfit, tra cui un vestito verde e un accappatoio bianco, mentre canta la sua canzone. Alcune coppie si scambiano baci intorno a lei, mentre la superstar si muove in diversi ambienti.
“Wait ‘til I turn my love on. I’m no cheap thrill. I’m a rollercoaster ride, baby jump on” – canta Selena invitando all’amore e garantendo che le sue non sono emozioni di poco conto.
“LOVE ON” arriva dopo l’incredibile successo del precedente singolo “SINGLE SOON”, arrivato alla seconda posizione della classifica radio in Italia (EarOne) e tra i 20 brani più trasmessi dai network del 2023.
Selena Gomez è una delle popstar più famose di sempre: ha venduto oltre 210 milioni di singoli in tutto il mondo e accumulato oltre 50 miliardi di stream globali con la sua musica. Ha ricevuto una nomination ai Grammy per il suo primo EP in Spagnolo, “Revelación” e una agli Emmy per la sua interpretazione all’interno dell’acclamata serie televisiva “Only Murders in the Building”, dove recita assieme a Steve Martin e Martin Short. Nel 2022 è uscito il documentario “My Mind & Me” su Apple TV+ diretto da Alek Keshishian (A letto con Madonna), uno sguardo intimo, sorprendente e commuovente sulla vita di Selena.
È seguito poi il remix di “Calm Down” di Rema, che ha dominato le classifiche mondiali nel 223 e che ha raggiunto la posizione n.1 della Billboard Global Chart. La canzone ha raggiunto il record per la più lunga permanenza nella classifica radio Billboard Pop Airplay. Il singolo ha ottenuto oltre 3 miliardi e mezzo di stream nel mondo.
Selena Gomez è la donna più seguita su Instagram con oltre 430 milioni di followers.
Mau y Ricky hanno pubblicato il loro nuovo singolo
“Pasado Mañana” è il nuovo singolo del duo venezuelano Mau y Ricky, vincitori di numerosi album di platino e attualmente con sede a Miami. “Pasado Mañana” è anche la seconda uscita del loro prossimo album, Hotel Caracas, attraverso la sua etichetta discografica indipendente appena lanciata, Why Club Records, in collaborazione con Warner Music Latina.
Questo secondo singolo dell’avventura dell’Hotel Caracas ruota attorno al viaggio in buona compagnia. Con un’atmosfera avventurosa e un suono familiare e fresco, Mau e Ricky presentano una canzone con ritornelli orecchiabili, arrangiamenti vocali multipli, un ritmo solido e testi che non riuscirai a toglierti dalla testa.
Il video della canzone, diretto da Daniel Durán, continua l’emozionante racconto del viaggio della prima uscita dell’album, la canzone “Vas a Destrozarme”. Il direttore visivo cattura abilmente l’emozione di un viaggio verso l’ignoto, una pedalata divertente e fresca lungo le strade venezuelane, perfettamente collegata al tema della canzone, creando l’atmosfera per il secondo capitolo di Mau e Ricky alla ricerca dell’Hotel Caracas.
Immersi nella musica fin dall’infanzia, Mau e Ricky hanno segnato il loro ingresso nel 2014, scrivendo insieme grandi successi per artisti come Karol G, Ricky Martin, Maluma e Anitta. La sua carriera parla da sola del suo innegabile talento e della sua influenza nell’industria musicale.
Nella loro fulminea carriera come compositori, hanno collaborato con i pesi massimi del settore, accumulando più di 5 miliardi di stream. I loro album hanno guadagnato numerosi dischi di diamanti e platino e hanno accumulato più di 4 miliardi di stream in tutto il mondo. In particolare, con la hit “Sin Pijama” che hanno scritto per Becky G e Natti Natasha, hanno ottenuto 38 album di platino latini e un posto nella lista di Rolling Stone delle “100 migliori canzoni reggaeton di tutti i tempi”.
In questo album, hanno unito le forze con il produttore Malay Ho (noto per Channel Orange e Frank Ocean’s Blonde) e l’ingegnere del missaggio Manny Marroquin. Questo progetto ha un significato speciale per Mau e Ricky, poiché segna il loro ritorno in Venezuela dopo 15 anni. Per accompagnare questo nuovo album, hanno prodotto un accattivante film in 15 parti, girato in 16mm.
Ecco il video ufficiale:
Mau y Ricky hanno anche presentato il singolo da Kelly Clarkson al The Kelly Clarkson Show.
Jennifer Lopez ha pubblicato il suo nuovo album e film
Il tanto atteso capitolo musicale di Jennifer LopezThis Is Me…Now inizia oggi, 16 febbraio 2024, con l’uscita di un nuovo album completo e di un film ispirato alla musica.
L’uscita di This Is Me…Now, il primo album in studio della Lopez dopo quasi un decennio, celebra l’anniversario dell’album gemello This is Me…Then, completando un percorso durato 20 anni. L’album, scritto e prodotto da JLo e Rogét Chayed – con Angel Lopez, Jeff “Gitty” Gitelman, HitBoy, Tay Keith e INK tra gli altri – mescola senza sforzo R&B, suoni pop contemporanei e ritmi hip-hop combinati con la sua voce emotiva, ed è il suo più onesto e personale.
This is Me… Now: A Love Storyè una storia d’amore mai vista prima. Una rivisitazione musicale e visiva della sua vita amorosa guidata da una narrazione intima, riflessiva, sexy, divertente e fantastica, sottoposta al pubblico scrutinio. Insieme al regista Dave Meyers, JLo crea un’esperienza cinematografica immersiva che ridefinisce il genere: una stravagante festa visiva e sonora con formidabili coreografie, camei di star, costumi, scenografie e immagini degne di un blockbuster. Sebbene sia uno spettacolo sorprendente e vivido, il film è in definitiva un’ode sincera al viaggio di autoguarigione di Jennifer Lopez e alla sua eterna fiducia nel finale delle favole. Il pubblico rimarrà affascinato e se ne andrà con la speranza che il vero amore possa essere più di un sogno.
Amazon MGM Studios ha acquisito e distribuirà il film di Nuyorican Productions This Is Me…Now: A Love Story su Prime Video in più di 240 paesi in tutto il mondo. Nuyorican/BMG distribuirà l’attesissimo This Is Me…Now: The Album.
Cinque decenni in cui musica, videogiochi e cultura latina si uniscono da Karol G in PUBG, alle corse in Call Of Duty.
Nell’evoluzione dei videogiochi da oltre 50 anni, l’audio ha svolto un ruolo cruciale. Dai tempi di Pong nel 1972, i videogiochi sono passati da stranezze tecnologiche a franchise multimilionari, superando persino i blockbuster di Hollywood. La parte essenziale di questa trasformazione è stata la progettazione audio, una componente vitale per la costruzione di mondi virtuali.
All’inizio, i progettisti dovettero affrontare la sfida di costruire questi mondi pixel per pixel, con una tecnologia audio limitata. Tuttavia, questa limitazione iniziale non ha impedito che la musica diventasse parte integrante dell’esperienza di gioco. I musicisti mainstream divennero presto consapevoli di nuove forme di espressione in questo panorama sonoro in continua crescita. Da artisti come Journey a Kylie Minogue e Lil Nas X, molti si sono trovati immersi nel mondo dei videogiochi. Anche figure leggendarie come Michael Jackson e Paul McCartney hanno contribuito con la loro musica all’industria dei giochi.
La simbiosi tra musica e videogiochi ha creato un rapporto profondo. L’incorporazione della musica in spagnolo in questi giochi è stata una tendenza notevole. Dalle saghe iconiche come Grand Theft Auto e FIFA ai giochi più recenti come Battle Royale, si è aperto un nuovo spazio per la proliferazione della musica in spagnolo e degli artisti che la interpretano. Queste piattaforme rappresentano un’opportunità per raggiungere un pubblico più ampio e diversificato, ampliando così l’impatto culturale della musica in spagnolo nel campo dei videogiochi.
Questo fenomeno rientra nella celebrazione dell’espansione dei videogiochi nella nostra cultura, il rapporto duraturo tra musica e videogiochi si manifesta in queste pietre miliari nell’arco di cinque decenni, segnando un viaggio affascinante all’intersezione tra due forme d’arte in costante evoluzione.
Pong introduce il suono 1972
Progettato da Allan Alcorn come esperimento di ingegneria informatica, Pong ha introdotto l’audio nei videogiochi. Composta da una breve serie di segnali acustici, l’innovazione crea un feedback audio che genera per il giocatore la sensazione di rimbalzi della palla, colpi di racchetta e punti segnati.
Space Invaders ha portato il ritmo 1978
Space Invaders rompe gli schemi della musica monofonica minimalista del menu di avvio presentando la prima colonna sonora di sottofondo completa per un gioco. Progettata da Tomohiro Nishikado, la dinamica melodia a quattro toni si ripete in loop e la traccia dinamica si adatta al gioco, aumentando il ritmo man mano che i nemici scendono e aumentando la tensione per i giocatori.
FIFA 2004: Le prime canzoni in spagnolo 2003
La leggendaria saga di FIFA venne lanciata nel 1993 con il nome FIFA International Soccer, che sarebbe diventato FIFA 94, che conteneva nella sua colonna sonora 5 brani creati da Jeff Dyck chiamati Track 1, Track 2… Il primo artista famoso arrivò nel 1997 con FIFA 98 ed è stata la famosa band Blur con la canzone ‘Song 2’. Dopo 10 anni dal lancio del gioco e 6 anni dal primo famoso gruppo, le canzoni in spagnolo arrivarono nel videogioco nel 2003 per FIFA 2004, questa versione aveva già un numero infinito di artisti riconosciuti e una colonna sonora di 30 canzoni al suo interno. di cui 2 in spagnolo, “Eo” della famosa band messicana Café Tacvba e “Se Despierta La Ciudad” dell’argentino Vicentico.
Santana, Radio Futura e Los Lobos in Guitar Hero 2007 – 2008
Il videogioco per gli amanti del rock nella sua versione numero 3 chiamata Guitar Hero III: Legends of Rock, pubblicato nel 2007, presenta la canzone ‘Black Magic Woman’, una versione del famoso e uno dei migliori chitarristi, il messicano-americano Carlos Sanatana. Nella versione successiva del gioco su Guitar Hero World Tour nel 2008 possiamo ascoltare le prime canzoni in spagnolo della band spagnola Radio Futura con ‘Escuela de Calor’ e la famosa versione della canzone ‘La Bamba’ eseguita dal gruppo Los Lupi.
San Juan Sounds in Grand Theft Auto IV e Grand Theft Auto: Episodes from Liberty City 2008 – 2009
Calle 13 – Atrévete-te-te Daddy Yankee – Impacto Hector El Father – Maldades Voltio feat. Jowell & Randy – Pónmela Don Omar – Salió El Sol Wisin & Yandel – Sexy Movimiento Tito “El Bambino” feat. Jowell, Randy, & De La Ghetto – Siente El Boom (Remix) Angel y Khriz – Ven Bailalo Ivy Queen – Dime (Bachata Remix) Aventura – El Desprecio Fulanito – Guallando Tego Calderón feat. Oscar D’León – Llora, Llora Wisin & Yandel feat. DJ Nesty – Me Estás Tentando Angel & Khriz feat. Gocho & John Eric – Na De Na Elvis Crespo – Suavemente Don Omar – Virtual Diva
Gustavo Santaolalla le agrega el toque final a The Last Of Us 2014
