Lola Indigo ha pubblicato il suo nuovo singolo con Manuel Turizo
Dopo aver annunciato il suo primo concerto allo stadio Stadio Santiago Bernabéu, la cantante spagnola Lola Indigo ha pubblicato il suo nuovo singolo “1000COSAS” in collaborazione con l’hitmaker colombiano multiplatino, Manuel Turizo.
Con un beat Jersey Club fuso con il reggaeton, questa nuova uscita è stata mixata da Joe Visciano, un ingegnere del missaggio cinque volte vincitore del GRAMMY Award che ha lavorato con artisti come SZA, Lil Nas X e Frank Ocean.
1000COSAS promette di essere la canzone che, suonata in una discoteca, segnerà l’inizio di più di una notte di passione.
Yandel ha pubblicato il suo nuovo singolo con Saiko
La laggenda del reggaeton, Yandel e il giovanissimo artista spagnolo Saiko, sono tornati a collaborare insieme nel loro nuovo singolo “Caserio”.
“Caserio” promette di offrire l’energia, lo stile e l’eccellenza musicale per cui Yandel è famoso, aggiungendo al mix la forte voce emergente di Saiko, rendendolo un must da ascoltare per i fan di entrambe le loro musiche.
Beéle presenta la sua nuova canzone, “Soy un HP”, una ballata urbana che ridefinisce il romanticismo nella musica. Questa nuova uscita fonde melodie urbane con la grande performance vocale del talentuoso artista colombiano. La canzone nasce dalla collaborazione tra Beéle e un eccezionale team di compositori, come Andrés Correa Ríos, Gerald Oscar Jiménez Soundboy e Super Dakis.
Insieme hanno creato un lavoro che non si distingue solo per la sua qualità musicale, ma anche per la sua profondità lirica. La canzone racconta una storia d’amore impregnata di sensualità e romanticismo, elementi che divennero la firma distintiva di Beéle.
Il video musicale è stato diretto da Ximena Vargas Rocha, sotto la supervisione di Sergio de Avila e Jérôme Lehoucq, ed è stato prodotto da Kinofónica. Questo video clip completa l’essenza della canzone, introducendo elementi di fantasia e mostrando Beéle in una performance romantica ed emozionante. Con “Soy un HP”, Beéle dimostra la sua versatilità e innovazione nel suo genere, offrendo un’esperienza musicale che va oltre il convenzionale.
Juan Luis Guerra 4.40incerto a Milano per un’unica data in Italia
Il 5 luglio 2024, dopo dieci anni dal suo ultimo concerto in Italia, arriva il più grande cantautore della musica latina leggenda del merengue e della bachata, Juan Luis Guerra 4.40 in concerto per la prima volta nella Ticketmaster Arena del MLF 2024 nella nuova location a Milano in Via Gaetano Airaghi, 61 – C/O Acquatica Park.
Juan Luis Guerra, musicista, cantautore, produttore e uno degli artisti dominicani più riconosciuti e premiati in tutto il mondo.
Fin da piccolo ha mostrato un interesse particolare per la musica e la chitarra. Una volta riaffermata la sua vocazione, decise di studiare al Conservatorio Nazionale di Musica di Santo Domingo per poi frequentare il Berklee College of Music di Boston, università che anni dopo gli conferì un Dottorato Honoris Causa. Ha studiato inoltre filosofia e letteratura presso l’Università Autonoma di Santo Domingo.
Dopo aver completato gli studi, è tornato nella Repubblica Dominicana, dove ha registrato il suo primo album, “Sopland” (1984) con un gruppo di musicisti e cantanti locali che in seguito sarebbero stati conosciuti come Juan Luis Guerra e 440. Juan Luis descrive il suo primo produzione come “una fusione del merengue tradizionale con il jazz combinato con la vocalizzazione nello stile del gruppo vocale americano Manhattan Transfer”. I cantanti di quel gruppo nascente erano Maridalia Hernández, Mariela Mercado e Roger Zayas-Bazán, che attualmente rimane parte del gruppo musicale.
Nel 1989 produce il suo album “oja que Llueva Café”, una creazione dai contenuti sociali e romantici che rappresenta l’inizio della consacrazione internazionale di Guerra, ottenendo vendite importanti e piazzandosi al primo posto in molti paesi dell’America Latina, essendo la canzone più pubblicizzata. sono quelli che danno il titolo all’album, oltre a “Visa para un Sueño” e la canzone popolare venezuelana “Woman del Callao”.
L’11 dicembre 1990 presentò il suo album successivo, “Bachata Rosa”, la sua prima uscita su CD, riconosciuto come il maggior successo della sua carriera dal punto di vista commerciale, vendendo fino ad allora più di nove milioni di copie, che gli valsero Juan Luis il suo primo GRAMMY. In questo album, che s’impone nella storia dei canti e dei ritmi popolari, Guerra fece conoscere al resto del mondo il ritmo della bachata, la cui diffusione fino ad allora era limitata ad alcune zone del territorio dominicano.
Areíto (1992), la sua produzione successiva, contiene canzoni che, come “El Costo de la Vida” mostrano le povere condizioni di vita di molti dominicani e latinoamericani, toccando la loro sensibilità e generando una crescente identificazione con le sue canzoni. In questo album, Guerra, oltre alle canzoni ribelli – come “Si de Aqui Saliera Petróleo” (con la partecipazione del panamense Rubén Blades) – sperimenta con i musicisti della New York Philharmonic Orchestra per produrre la canzone sentimentale “When I Kiss You “in due versioni.
Il suo album successivo, “Fogaraté” (1994), ha aperto la strada alla canzone “La Cosquillita”, salvando il veloce merengue folcloristico noto nella Repubblica Dominicana come “perico ripiao”. Ha anche fuso il merengue con il soukous sudafricano in canzoni come “Fogaraté” e “El kiss de la ciguatera”, condividendo l’album con il chitarrista congolese Diblo Dibalá.
Nel 1995 la compilation “Greatest Hits” fu messa in vendita, generando più di sette milioni di vendite in tutto il mondo.
Dopo quattro anni di silenzio discografico, Guerra presenta l’album “Ni Es Lo Mismo Ni Es Igual” (1998) con il quale vinse tre premi nel 2000 alla prima trasmissione dei Latin GRAMMY. Con questo album Juan Luis ha posizionato consecutivamente le canzoni “Mi PC” e “Palomita Blanca” al primo posto nella lista Hot Latin Tracks di Billboard. Tuttavia, “Niagara on a Bicycle” è stata la sua canzone più popolare.
Il 31 agosto 2004 Guerra ha pubblicato il suo primo album in sei anni con il titolo “Para ti”, l’unico album completamente cristiano. Con questo, l’artista ha vinto due Billboard Awards 2005, nelle categorie Gospel-Pop e Merengue Tropical, per la hit “Las Avispas”, ottenendo per la prima volta che una canzone vincesse queste due categorie.
Nel gennaio 2006, Juan Luis Guerra si è esibito in occasione del 60° anniversario della Berklee, insieme ad altri artisti come Paul Simon, Herbie Hancock, Michel Camilo e Chiara Civello.
Nello stesso anno è stato invitato da Sting a cantare con lui al suo concerto ad Altos de Chavón, La Romana nella Repubblica Dominicana.
Il 2007 è stato un anno di grande rilevanza per il percorso della sua carriera. Ha pubblicato l’album “La Key De Mi Corazón”, forse il più riconosciuto dopo “Bachata Rosa”, che ha portato Guerra a vincere più di 20 premi, tra cui un GRAMMY, cinque Latin GRAMMY, sei Casandra Awards, quattro Billboard Awards e due Lo Premio Nuestro, che gli ha conferito, tra gli altri, il Premio alla Carriera Artistica.
Un punto rilevante in questo momento è stato il riconoscimento della Latin Recording Academy che lo ha nominato Persona dell’anno, per il suo prezioso contributo alla musica latina e la sua eccellente carriera musicale.
Il 16 marzo 2008 ha partecipato al concerto “Pace Senza Frontiere” organizzato da Juanes al confine colombiano con artisti come Alejandro Sanz, Ricardo Montaner, Carlos Vives, Miguel Bosé, tra gli altri.
L’11 aprile 2008, Juan Luis Guerra è stato il grande vincitore dei Billboard Awards con sette nomination e tre premi. Il 15 settembre 2008 Guerra è stato nominato “Artista per la Pace dell’UNESCO”.
Il 14 febbraio 2009 è arrivato di nuovo allo Stadio Olimpico “Félix Sánchez” di Santo Domingo, il più grande stadio del paese, dove ha eseguito un concerto tutto esaurito davanti a più di 60.000 persone.
Il 9 maggio 2009 ha ricevuto un dottorato onorario dal Berklee College of Music per i suoi successi, le sue influenze sulla musica e i suoi contributi alla cultura dominicana. È stato festeggiato insieme a Smokey Robinson, Linda Rondstandt e George Massenberg.
Il 18 aprile 2010, Juan Luis Guerra ha organizzato il concerto di beneficenza “Una canzone di speranza per Haiti” in occasione del terremoto che ha devastato il paese, riunendo sullo stesso palco Alejandro Sanz, Juanes, Enrique Iglesias, Luis Fonsi, Jhonny. Ventura, Milly Quezada e Maridalia Hernández. Lo scopo di questo evento era la costruzione di un ospedale pediatrico, che sarà consegnato all’inizio del 2015. Questo concerto è stato coordinato dalla Fondazione Sur Futuro, l’ente incaricato di gestire i fondi e supervisionare la costruzione dell’opera.
L’8 giugno 2010 esce l’album “A son de Guerra”. L’album contiene successi come “La Guagua”, “La Calle” (con Juanes) e “Bachata en Fukuoka”, il primo singolo di questa nuova produzione, che si è piazzato al primo posto nelle classifiche Hot Latin Tracks. e brani airplay pop latini da Billboard.
Questa produzione lo porta in un tour mondiale di successo, che ha incluso il suo soggiorno in Australia, Africa e gran parte dell’Europa, distinguendosi per la sua presentazione “tutto esaurito” alla leggendaria Royal Albert Hall di Londra, Inghilterra, considerato uno dei teatri più emblematici nel mondo.
Nel gennaio 2012, il video del suo nuovo singolo “En El Cielo No Hay Hospital” è stato presentato in anteprima su YouTube, con contenuti cristiani. Questa canzone apparteneva alla nuova produzione musicale dominicana “Colección Cristiana”.
Nello stesso anno ha prodotto l’album “Juanes MTV Unplugged” per Juanes, ottenendo un GRAMMY come produttore di detto album.
Il 16 aprile 2013 ha pubblicato il suo primo doppio album live “A Son de Guerra Tour” DVD e CD, tratto dal concerto omonimo tenutosi a Santo Domingo, Repubblica Dominicana, davanti a più di 50.000 persone, debuttando in prima posizione. delle vendite digitali in più di 16 paesi contemporaneamente.
Il loro primo singolo pubblicato, “Frio Frio”, presenta Romeo Santos, diventando automaticamente un successo radiofonico nei principali mercati latini. Il successo di questo DVD riporta Juan Luis Guerra 4.40 sui palcoscenici di tutto il mondo, anche nella Repubblica Dominicana a Punta Cana, con un concerto di successo davanti al tutto esaurito, condividendo il palco con Alejandro Sanz.
Nel corso della sua carriera di successo ha collaborato con artisti come Tony Bennet, Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Milly Quezada, Enrique Iglesias, Emmanuel, Juanes, Miguel Bosé, Maná, Diego Torres, Ricardo Montaner, Nelly Furtado, tra gli altri.
Nel 2014, preceduto dall’uscita del suo primo singolo “Tus Besos”, lancia la sua più recente produzione musicale: Everything Has Its Time, riscuotendo un’accoglienza eccezionale sia dai suoi fan di tutto il mondo che dalla stampa specializzata. Di questa produzione si sentono già con insistenza le canzoni “Tus Besos”, “Everything Has Its Time” e “Muchachita Linda”.
In questo album spiccano canzoni come “Cookies & Cream” con contenuti sociali al ritmo del merengue, “Para Que Sepas” un figlio bellissimo e innovativo e “De Moca a París” una canzone che presenta la leggenda del merengue Johnny Ventura.
Con il successo del primo singolo “Tus Besos” inizia il “Todo tiene Su Hora Tour” con un’accoglienza straordinaria nella sua prima parte europea, lasciando il segno del Sold Out in città come Parigi, Madrid, Barcellona, Isole Canarie. e altre location esibendosi davanti a più di 60mila persone nelle principali città europee. La stessa cosa si ripete a Miami, Porto Rico e New York, con i posti esauriti, ripetendo l’impresa a Panama, Costa Rica ed El Salvador. Il 5 novembre 2017, il “Tutto ha il suo tempo Tour” si chiude ufficialmente, con un monumentale ricevimento del pubblico dominicano al Festival Presidente, davanti a più di 50.000 persone.
Everything Has Its Time, ha ricevuto altri riconoscimenti, come Disco d’Oro, di Platino e di Diamante in Colombia, Costa Rica, Perù, dopo aver venduto più di 400mila copie.
Nel mese di novembre “Everything Has Its Time” fa ancora notizia, ricevendo 4 nomination ai Latin GRAMMY, di cui ne vince 3: Miglior canzone tropicale per “Tus Besos”, Miglior album tropicale per “Everything Has Its Time” “. Hora” e il premio più importante “Miglior album dell’anno” per “Tutto ha il suo tempo”.
A Tenerife, in Spagna, sabato 9 marzo, Juan Luis Guerra viene accolto con gioia e affetto traboccanti, riuscendo a battere tutti i record di presenze al Festival di Tenerife, attirando più di 400.000 persone alla chiusura del leggendario festival.
Nel 2019 ha pubblicato la sua nuova produzione “Literal”, portando nuovi suoni alla bachata con il suo contagioso successo “Kitipun”. Ne emergono bellissime canzoni come “Corazón Enamorado” e “Me Questions”, seguite dalla contagiosa e ritmata “Lámpara Pa’ Mis Pies” e “I Love You More”.
Nel dicembre 2020, nel pieno di una pandemia globale, è venuta alla luce la sua produzione “Privé”. Un lavoro intimo in cui rivisita alcuni dei suoi successi in epoca jazz e in formato ridotto. Da qui emergono due bellissimi nuovi brani: “Donde Nacen Tus Besos” e “Pambiche de Novia”.
Nel 2021 arriva il suo lavoro più recente “Entre Mar y Palmeras”, uno squisito documento audiovisivo girato completamente dal vivo, sulla meravigliosa spiaggia di Miches, nel profondo est della Repubblica Dominicana, diretto dal figlio Jean Guerra per la Rete HBO.Max. “Entre Mar y Palmeras” è una rivisitazione dei suoi più grandi successi, con il suono potente della sua band 4.40, ambientata in riva al mare. Da qui nasce l’album omonimo, che ha suscitato grande scalpore sulle piattaforme digitali.
La creatività e la varietà musicale del lavoro di Juan Luis Guerra lo hanno collocato come l’artista dominicano più universale. Con le sue parole, la sua musica e la sua vita ha promosso i valori più alti della domenicanicità.
Kany Garcia ha pubblicato il suo nuovo singolo con Young Miko
Kany García si unisce per la prima volta al promettente artista della musica latin urban Young Miko nella loro nuova collaborazione musicale, “En esta boca”.
Questa fusione musicale rappresenta un momento storico, segnando la prima volta che questi due talentuosi portoricani uniscono le loro voci in un genere tropicale totalmente diverso a cui entrambi appartengono, una bachata che promette di affascinare i cuori e lasciare un segno indelebile sulla scena musicale latina.
Kany García, nota per il suo stile distintivo e i testi profondi che hanno risuonato con il pubblico di tutto il mondo, si imbarca in questa nuova avventura insieme a Young Miko, una figura emergente nella scena musicale urbana di Porto Rico, il cui talento e versatilità la rendono una delle figure femminili più forti della musica odierna.
“Sono entusiasta di collaborare con Young Miko su questo progetto davvero speciale. L’opportunità di esplorare nuovi generi e unire le nostre voci in questa bachata unica è stata un’esperienza davvero arricchente. Miko ha troppo talento, ammiro e rispetto molto la sua arte e poter creare questa canzone insieme è stato semplicemente magico”, ha condiviso Kany García, che continua ad espandere i limiti della sua creatività e a connettersi con il suo pubblico in modi innovativi.
“En esta boca” non solo promette di essere un successo musicale, ma anche un simbolo di diversità e unità culturale attraverso la musica. Questa collaborazione dimostra come l’arte possa trascendere i confini e unire le persone, celebrando la ricchezza del patrimonio portoricano e caraibico, migliorando al tempo stesso l’innovazione nella scena musicale contemporanea.
La prima ufficiale di “En esta boca” sarà accompagnata da un vibrante video musicale registrato a Porto Rico e diretto da Val Vega che cattura l’essenza e la passione della bachata.
Pertanto, questa collaborazione segna l’inizio di una nuova entusiasmante era per entrambi gli artisti, che continuano a ispirare con il loro talento e creatività.
Mentre, da parte sua, Kany Garcia continua a prepararsi per il tanto atteso ritorno in patria dopo la tournée di successo negli Stati Uniti, in Europa e in America Latina il 23, 24 e 25 febbraio in tre spettacoli tutto esaurito nell’emblematico Colosseo di Puerto Rico José Miguel Agrelot.
Kany García si sta preparando con il suo tour 2024 per visitare la Spagna, comprese tappe a Barcellona, Madrid, Fuengirola, Valencia e Gran Canaria.
I biglietti per le date già confermate sono in vendita qui.
Maria Becerra ha pubblicato il suo nuovo singolo con Ivy Queen
Maria Becerra presenta “Primer Aviso” con la star portoricana Ivy Queen. L’artista ha scelto il palco di Viña del Mar per presentarlo in anteprima, cantandolo dal vivo per la prima volta nell’ambito dello spettacolo con cui chiuderà il più importante festival di musica ispanica.
Una canzone che nasce dall’irritazione e dall’impotenza che Maria ha provato in diverse situazioni lavorative e che ha trasformato in uno spreco che farà parlare la gente. Ivy Queen partecipa alla canzone e l’accompagnano con Ad Libs, J.Balvin, Nicky Jam, Yandel, Zion, Guaynaa e Lola Indigo
«Doveva essere una canzone solista perché era la mia uscita, ma quando ho inviato la canzone a Ivy in modo che potesse cantare le mie battute e fare Ad Libs come tutti gli altri, lei mi ha inviato direttamente una strofa perché si sentiva identificata perché avevo molto da dire. Mi è piaciuta l’idea perché ho capito che non ero l’unica a cui erano successe queste cose… e ovviamente quando ha mandato i suoi versi eravamo pazzi!” Maria dice di come la canzone sia stata costruita oltre ciò che aveva pensato.
“Primer Aviso” è iniziato come un ritmo che Xross ha composto durante un volo per Los Angeles alla ricerca dei suoni reggaeton vecchia scuola che lui e Maria stavano cercando per l’album. Una notte, quando Maria era arrabbiata per le situazioni che aveva vissuto, Xross le ricordò che aveva ancora quel ritmo ed è allora che iniziarono a creare i testi.
Con questo classico reggaeton, Maria entra negli aspetti difficili dell’industria musicale, soprattutto per le donne. L’intervento di Ivy è molto interessante perché riprende le esperienze vissute da quando ha iniziato a salire sul palco.
Dato che l’artista portoricana si è unita all’ultimo minuto, il videoclip è stato sviluppato per poter avere entrambi senza perdere l’idea originale ideata da Maria Becerra e Julián Levy, regista del videoclip. Da Miami si è aggiunta la partecipazione di Ivy Queen, mentre a Buenos Aires la location scelta è stata il quartiere Buenos Aires di Lugano con Maria e un folto cast di ballerini e giovani della zona. Due ore dopo l’arrivo della squadra tecnica a Lugano, il quartiere ha cominciato a rivoluzionarsi così come i social network con il fascino di avere vicino il proprio idolo.
Brenda Asnicar ha pubblicato il suo nuovo singolo con The Sistars
Dimostrando che sono qui per restare, le The Sistars iniziano il 2024 con un’uscita sorprendente: Femme Fatale, insieme a Brenda Asnicar. Una traccia in cui aggiungono la propria impronta al movimento pop sempre più forte nella regione.
Facendo proprio il suono pop più puro degli anni 2000, le The Sistars hanno composto Femme Fatale. Nei loro cori hanno campionato la canzone della serie tv giovanile “Patito Feo (Il Mondo di Patty)”, “Quiero Quiero”, così hanno deciso di condividere la creazione con Brenda Asnicar. L’artista non ha esitato ad unirsi alla canzone, non solo con la sua voce riconoscibile, ma anche con i versi e con la sua partecipazione alla produzione.
Il ritornello accattivante, che fa appello ai ricordi, combina le incredibili armonie di The Sistars, con la travolgente presenza di Brensa Asnicar, dando vita a un brano iconico che unisce generazioni. Della collaborazione Le Sistars dicono: “Patito Feo (Il Mondo di Patty)” è stata una serie che ci ha segnato molto da piccoli, per la musica e le sue canzoni ma anche per il personaggio di Antonella interpretato da Brenda Asnicar, che imitiamo interpretando tutti il tempo. Per noi Brenda è una Femme Fatale, cioè una donna potente e magnetica che ottiene tutto ciò che desidera ed è nella sua energia femminile. Anche “Femme Fatale” è ciò che aspiriamo ad essere. Sia nel videoclip che nella canzone cerchiamo di rappresentare questo concetto di “Femme Fatale” secondo le nostre esperienze e con il miglior riferimento all’empowerment femminile. Prodotto dal partner musicale del duo Franjo Antich, e con l’ulteriore collaborazione produttiva di Mauro “Bles”, il singolo esce anche con un videoclip indimenticabile, con grandi coreografie, pieno di riferimenti pop, dove gli artisti mettono in mostra tutto il loro talento. Il videoclip è stato diretto da Juan Rodoni e ha avuto la partecipazione creativa di The Sistars e Brenda. In precedenza il duo ha presentato i singoli “Donde no nos ver”, “CAOS”, “0 KM” e “IT GIRL”. Compositrici delle proprie canzoni, The Sistars, cercano di catturare le esperienze della loro generazione riflettendo le tendenze della moda e dell’estetica, sia nella loro musica che nella loro immagine.
A proposito di The Sistars: Il duo musicale è composto da Valentina, 19 anni, e Máxima, 17 anni. Valentina ha ricevuto una formazione artistica dall’età di 5 anni quando i suoi genitori notarono che era molto brava nel canto. Ha preso lezioni di ginnastica artistica, danza classica, danza jazz, hip hop, canto e pianoforte. Dall’età di 8 anni inizia ad accompagnarsi con lo strumento e a cantare le sue prime cover. Si è formata in commedia musicale e ha interpretato Matilda in The Academy Musical di Valeria Lynch nel 2013. Da parte sua, dall’età di 3 anni, Máxima iniziò ad assorbire l’arte del canto e della musica ascoltando la sorella maggiore. Fin da giovanissima mostrò il suo carattere istrionico e spudorato. Si è formato presso l’accademia di commedia musicale Reina Reach. La prima apparizione televisiva delle sorelle risale all’età di 8 e 10 anni, dove riuscirono ad emozionare il pubblico cantando Vivo per Lei di Andrea Boccelli. Il produttore Pablo Ramirez predisse quel giorno che le sorelle avrebbero avuto un grande futuro nella musica. Entrambe si sono esibite e hanno vinto, separatamente, il concorso Me Gusta tu Canción di Canale 13. A partire dal 2017, le cover hanno cominciato ad essere caricate sui social network, dove sono diventate rapidamente un fenomeno virale, catturando l’attenzione di follower e anche di artisti affermati. Quando Máxima aveva 12 anni e Valentina 14, aprirono il Power Festival Show al Luna Park. Gli stili musicali che gli piacciono di più sono Pop, R&B, Soul e le loro influenze nel mondo della musica sono Alicia Keys, Withney Houston, Christina Aguilera, Michael Jackson, Queen, Ariana Grande, Beyoncé, Nathy Peluso, Tini e Lali. Hanno già trascorso 5 anni lavorando con diversi produttori musicali e musicisti, esplorando diversi generi e stili melodici in cui possono mostrare le loro condizioni vocali. Attualmente stanno componendo canzoni di stili diversi, alla ricerca di nuovi che riflettano la loro essenza.
A proposito di Brenda Asnicar: Brenda Asnicar, la talentuosa attrice, cantante, produttrice, modella, imprenditrice argentina, diva del pop latino e icona globale di un’intera generazione. Brenda Asnicar ha raggiunto la fama mondiale grazie al suo ruolo nella serie televisiva di successo “Patito Feo (Il Mondo di Patty)”, dove ha interpretato il ruolo di Antonella, la leader di Las Divinas. Il successo fu sia televisivo che musicale che la portò in tournée nei principali stadi, arene e teatri del Sud America, America Centrale, Caraibi ed Europa, conquistando dischi d’oro e di platino in diversi paesi come Argentina, Messico, Italia, Grecia, Venezuela, Ecuador, Perù, Cile e altri. Brenda Asnicar ha anche partecipato ad altre importanti produzioni televisive come “Sueña conmigo” su Nickelodeon, “Cumbia Ninja” su Fox, “Corazón Valiant” su NBC e altre. A livello musicale, Brenda Asnicar ha sviluppato la sua carriera musicale in modo completamente indipendente, pubblicando successi come “Una Más En Medio Del Billion”, una canzone contro il femminicidio. Nel 2019 ha pubblicato il suo primo album “Vos Sos Dios” sotto la sua etichetta discografica BANDIDA RECORDS in cui ha collaborato con artisti come Charly Garcia, Lito Vitale e Dorrego. Nel 2021 pubblica il suo secondo album “Bandida Records”. Nel 2023 ha realizzato il “Bandida Tour” in Italia esibendosi nelle principali città italiane e venue importanti come Rock in Roma, Ferrara Summer Festival, Parco Gondar, Flava Beach tra gli altri per un totale di 17 eventi che si sono chiusi nella città di Torino a Capodanno. Per il 2024, Brenda Asnicar sta lavorando a nuova musica che farà ballare tutti in lingue diverse e sta preparando il suo nuovo tour.
Prince Royce pubblica il suo nuovo album Llamada Perdida, una produzione straordinaria che rappresenta due anni di lavoro creativo. Llamada Perdida è un progetto originale che mette in risalto le sue origini artistiche che emergono dal genere bachata e si fonde in diverse canzoni con altri ritmi come uptempo/disco, messicano regionale, tipico, merengue urbano e strumentazione classica come violini con un tocco Spanglish, in alcuni testi, risultando in un’esperienza musicale unica che riflette un nuovo livello artistico di Royce.
Il concept dell’album è una celebrazione del superamento degli ostacoli, soprattutto in amore, e rappresenta la fine di un capitolo della vita così come l’accettazione di un nuovo inizio, adottando un approccio positivo al crepacuore e alle sue conseguenze. Le canzoni sono intervallate da messaggi vocali, che servono come intermezzi ad alcune tracce.
L’album è accompagnato da una serie di audiovisivi e dal videoclip di una delle canzoni principali, “Morfina” con la famosa artista cilena Paloma Mami.
Llamada Perdida è composto da 23 brani che includono collaborazioni con Nicky Jam, Jay Wheeler, A Boogie wit da Hoody, María Becerra, Lenny Tavarez, Paloma Mami, Ala Jaza, Gabito Ballesteros, El Alfa e Luis Miguel del Amargue; oltre a successi consolidati come: “Te Espero” “Me EnRD”, “Otra Vez”, “LE DOY 20 MIL”, “Lao’ a Lao’”, “Si te Preguntan…”, “Otra Vez” e il singolo più recente “Cosas de la Peda” con Gabito Ballesteros.
L’album, prodotto principalmente da Royce e D’lesly “Dice” Lora, è il settimo album dell’artista ed è ora disponibile in CD, vinile e tutte le piattaforme di musica digitale.
Tracklist ufficiale:
1. La Corriente 2. No Te Vayas 3. Sufro (feat. Ala Jaza) 4. Te Espero (feat. Maria Becerra) 5. Llamada Perdida 6. Champaña 7. Boogie Chata (feat. A Boogie wit da Hoodie) 8. Borrador 9. Los Lambones 10. Anestesiada (feat. Luis Miguel del Amargue) 11. Cosas de la Peda (feat. Gabito Ballesteros) 12. Si Ya No Volverás 13. Morfina (feat. Paloma Mami) 14. ¿Cómo Salimos de Este Lío? (feat. Lenny Tavarez) 15. La Vida Te Hace Fuerte 16. Si Te Preguntan… (feat. Nicky Jam y Jay Wheeler) 17. Matar el Sentimiento 18. Frío en el Infierno 19. Un Papel 20. Me EnRD 21. Otra Vez 22. LE DOY 20 MIL (feat. El Alfa) 23. Lao’ a Lao’
Manuel Turizo ha pubblicato il suo nuovo singolo con Yandel
Manuel Turizo e Yandel hanno unito le forze per pubblicare la loro più recente collaborazione musicale, “Mamasota”. Il brano, che sta già generando grandi aspettative tra gli appassionati di musica urbana, esce sotto la prestigiosa etichetta discografica La Industria INC.
“Mamasota” si presenta come un classico reggaeton, traboccante di sensualità e con un ritmo che invita a godertelo in qualsiasi ambiente, da soli, accompagnati, a una festa o a tutto volume durante la guida.
Il video ufficiale del brano, della durata di poco più di 6 minuti, è un viaggio cinematografico che cattura l’essenza della canzone. È stato diretto dal famoso Simon Brand, con la co-regia di Jerome Lehoucq e Sergio De Ávila. La produzione esecutiva è stata realizzata da Juan Diego Medina, mentre Francisco Lederman è stato responsabile della produzione generale.
Lenny Tavarez ha pubblicato il suo nuovo singolo con Feid
Il cantante e cantautore Lenny Tavárez si unisce all’artista colombiano Feid per il suo nuovo singolo, “Empelotica”. La canzone, ora disponibile su tutte le piattaforme digitali, è il risultato di un processo di esplorazione a Miami che fonde testi sensuali con melodie urbane. “Empelotica” è scritta da entrambi gli artisti ed è stata prodotta da Kingswifft e Icon Music.
Il singolo è accompagnato da un video musicale, diretto da Sebas Sánchez. »Quando abbiamo iniziato a realizzare la canzone (Feid e io), volevamo creare una canzone che funzionasse con l’autostima delle donne. Falli sentire bene, responsabilizzati e con un’alta autostima”, ha detto Lenny.
Allo stesso modo, ha aggiunto che il nome della canzone deriva da “sporcarsi, togliersi i vestiti”. “Feid ha usato questa parola in uno dei suoi versi e ho pensato che fosse abbastanza originale”, ha aggiunto.Questo nuovo brano promozionale funge da preludio a quello che sarà il suo prossimo album, che si chiamerà Brillar. L’anno scorso Lenny Tavárez è stato riconosciuto come compositore dell’anno per “Pop Latin Rhythm” da SESAC Latina 2023 per aver scritto la canzone “Envolver” della cantante brasiliana Anitta.
